Знакомсво о а кипринского с пушкиным

Открытый урок по литературе 6 класс «Страницы жизни А. С. Пушкина»

Наглядность: живопись-портреты А.С. Пушкина Кипренского О.А.(1), Тропинина В.А.(2), Соколова П.Ф.(3), Знакомство с портретами А. С. Пушкина. 4. Особое место среди них занимали В. А. Тропинин и О. А. Кипренский, . год, год знакомства Пушкина с Айвазовским, был знаменателен и другим. Анна Алексеевна Андро, урождённая Оленина (8 (20) августа — 15 (27) декабря Портрет А. Олениной работы О. Кипренского Знакомство с Пушкиным произошло в конце х годов, когда поэт стал бывать в доме.

Среди возможных причин отказа Олениных пушкинист П. Бартенев называл так же секретный надзор, учреждённый за поэтом 28 июня года, о чём Оленин, как член Государственного совета, не мог не знать. Надгробие Анны Алексеевны Андро в Корецком монастыре Анна Алексеевна вышла замуж уже после смерти Пушкина в году в возрасте х лет. Её мужем стал полковник лейб-гвардии Гусарского полка Фёдор Александрович Андро — В году семья переехала в Варшаву, где она прожила около 40 лет.

В году Анна Алексеевна обращалась к императору Николаю I с прошением о дозволении её мужу пользоваться графским титулом и фамилией своего отца, однако соответствующие бумаги, собранные ею во Франции и представленные министру юстиции, были признаны недостаточными. После смерти мужа Анна Алексеевна переехала в имение Деражно Новоград-Волынского уезда Волынской губерниипринадлежавшее её младшей дочери Антонине Фёдоровне Уваровой.

Скончалась в году и была похоронена на кладбище Корецкого монастыря. Архив её после смерти был разделён между дочерьми. Дельвига "художников друг и советник". Пушкин портретироваться не любил, хотя художник был ему хорошо знаком: Кипренский писал портреты людей пушкинского окружения - В.

Художественный стиль Ореста Кипренского, в котором сочетались пластическая выразительность формы с правдивостью, а умение показать характер с возвышенным идеалом, мог импонировать поэту. Несомненно, что во время сеансов позирования художник и поэт беседовали. Сейчас, конечно, уже трудно точно сказать, о чем именно, но можно предположить, что беседовали они об Италии, об искусстве древнем и новом. Пушкинский портрет исполнен О. Кипренским с большим вдохновением и с полным сознанием огромной исторической ответственности.

Один из современников так отозвался об этом Произведении О. Пусть исследует художник движения собственной души в те минуты, когда он одушевлял полотно!

Не составил ли себе сперва идеал характера Поэта, не ловил ли души его, не разглядывал ли тайн и порывов пламенной фантазии и не стремился ли потом выразить свои и его чувства в чертах видимых! Тщательная отделка деталей, строгая гармония целого создают ощущение торжественной тишины.

На светлом желто-зеленом фоне рисуется изображение поэта, одетого в строгий сюртук с перекинутым через плечо клетчатым красно-зеленым шотландским пледом некоторые исследователи называют его плащом. Изящная фигура написана в фас, лицо поэта обращено слегка направо, в ту сторону, где в глубине, за креслом, стоит бронзовая статуэтка Гения с кифарой в руках. В лице поэта О. Кипренский мягко передает его характерные "арапские" черты, густые каштановые волосы свободно вьются на голове, не спускаясь на высокий лоб и не выбиваясь беспорядочно.

Пушкина" имел успех, хотя и вызывал споры. Одни отмечали удивительное сходство, другие кто привык видеть поэта подвижным, разговаривающим, кто помнил необычайно изменчивое выражение лица А.

Пушкина заявляли, что никакого сходства. Глинка, например, отмечая безупречную выстроенность портрета, тем не менее писал А. Нет той веселости, которую я помню в лице Вашем. Ужели это следствие печалей жизни? Карл Брюллов по свидетельству Т. Шевченко заметил, что О.

Пушкина "каким-то денди, а не поэтом". Такое недовольство "великого Карла" происходит, может быть, оттого, что сам он при изображении художников и поэтов отмечал их свободный порыв, раскованность, мятежную силу вдохновения, любил эффектные приемы композиции и цвета.

Люди, хорошо знавшие А. Пушкина, отмечали, что и такое положение рук, как на портрете, не характерно для. Кукольник, например, высоко оценив достоинства портрета, счел нужным указать на отсутствие "пушкинской простоты" и несвойственность поэту "такого оборота тела и глаз". Но именно такая поза придает всему образу внутреннюю собранность и говорит о большом напряжении внутренних сил. Творческое прозрение самого О.

Кипренского оказалось в этом портрете исключительно глубоким. Исходя из общего замысла, художник с гениальной уверенностью пренебрег некоторыми частностями, придал А. Пушкину лично ему не свойственную, но для портрета единственно необходимую, абсолютно точную позу. Образ поэта на портрете немыслим без этой позы со скрещенными на груди руками. Незадолго до 14 декабря года К. Рылеев в письме к А. Будь Поэт и Гражданин! Однако споры среди искусствоведов не умолкают и до сих пор.

Некоторые современные исследователи видят в позе поэта, изображенного со скрещенными на груди руками, воплощение безмятежной гармонии. Они обозначают его состояние словом "прислушивается", это та самая минута, когда "стихи свободно потекут". Отмечают, что на смуглом лице поэта читается вдохновение, созревающая поэтическая мысль. Пушкина глубок, но в то же время и слегка рассеян, как будто поэт внимает только одному ему слышимым голосам. Зименко находит в портрете некоторую напряженность позы поэта.

Открытый урок по литературе 6 класс «Страницы жизни А. С. Пушкина»

Он замечает, что вся фигура поэта "натянута, как струна, лицо его сурово, глаза широко открыты и беспокойно а не безмятежно! Печать нелегких размышлений, едва уловимая горечь, тень двух последних лет, мрачных для России, - вот что можно заметить на лице поэта. Если в устах А. Пушкина и прозвучат сейчас стихи, то это будут не изящные мадригалы, а строки глубоких раздумий.

Блажен в златом кругу вельмож Пиит, внимаемый царями. Владея смехом и слезами, Приправя горькой правдой ложь. Что видел за пределами рамы поэт? Так он мог глядеть на ненавистную ему "светскую чернь", на своего противника Дантеса, хладнокровно поднявшего пистолет.

Сам поэт высоко ценил свой портрет, написанный О. Кипренским, ощущая, что именно здесь он запечатлен в своей "высшей типичности", как поэт серьезной и трагической музы. Потрясенный работой художника, А. Пушкин на другой день вручил О. Кипренскому листок со стихами.

Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня, питомца чистых муз. И я смеюся над могилой, Ушед навек от смертных уз В этот день между ними состоялся разговор об искусстве.

  • Портреты А.С. Пушкина
  • Орест Кипренский
  • Журнальный зал

Орест Кипренский признавался А. Пушкину, что всю жизнь не переставал искать высший идеал человеческой красоты и что в полной мере нашел его во время работы над пушкинским портретом а также в те дни, когда создавал портрет Гете. Пушкин в свою очередь поверял художнику свои взгляды на поэта и природу творчества.

Он говорил, что в повседневной жизни поэт ничем не отличается от других людей. Только в минуты творчества он преображается сам и преображает все, что видит. Перед нами погрудное статичное изображение поэта, одетого в модный сюртук, изображение, приближенное к зрителю и, казалось бы, камерное по своему характеру.

Биография Александра Сергеевича Пушкина

Но взгляд Пушкина, устремленный вдаль, покоряющая духовная сила, исходящая от него, подчеркивают небудничный, вдохновенный облик поэта. Скрещённые на груди руки поэта, складки плаща, наброшенного на плечи, -- всё это характерные признаки романтического героя, отрешённого от окружающего мира и погружённого в свои мысли. Живой взгляд пушкинских глаз выражает вдохновение и сосредоточенность. Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу: Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент -- момент творчества.

Именно это особенно понравилось в портрете и самому поэту. Он выразил своё восхищение мастерством живописца в стихотворении, посвящённом Кипренскому: В первые месяцы года в Москве его портрет написал Василий Тропинин.

В конце мая он приехал в Петербург, где не был семь лет, а первого сентября в Академии художеств открылась выставка, на которой можно было видеть портрет Пушкина работы Кипренского. Его заказал для себя Антон Дельвиг, ближайший лицейский друг Пушкина. И забываю мир - и в сладкой тишине Я сладко усыплен моим воображеньем. Хотя это суждение не совсем справедливо, здесь уловлен, так сказать, петербургский тон в облике и повадке Пушкина на портрете Кипренского - это не домашний, а светский облик поэта.

Все построено, как обычно у Кипренского, на тончайших нюансах: Скульптурным ассоциациям способствует темный бронзово-оливковый колорит и мягкое золотистое мерцание фона, оттеняющее словно прочеканенный силуэт; не говоря уже о рифмовке со статуэткой музы лира в ее руках - атрибут Эрато, музы лирической поэзии. Эти черты классицистической нормы соединены с таким внешне сугубо романтическим предметом, как ткань накидки - шотландская клетка вошла в моду в связи с увлечением романами Вальтера Скотта.

Но она необходима здесь и для оживления цветовой монохромности, и для выявления, по контрасту, изгиба упругой, словно оковывающей силуэт линии. Тщательность письма как бы предостерегает нас от небрежности рассеянного внимания, призывая к чуткой пристальности, с которой мы, повторяя взгляд художника, должны всмотреться в черты Пушкина.

Автору этих строк довелось, во время подготовки выставки Кипренского, изучать живописную фактуру портрета, разглядывая ее в микроскоп. Тонкослойная живопись с мастерски точными касаниями кисти особенно сильное впечатление производит тем, как выписаны. Художник уловил неповторимый цвет глаз, светлых современники говорили даже о голубых глазах Пушкинано могущих быть и холодного, и золотистого теплого оттенка.

Изучить воспоминания современников о внешнем облике поэта. В процессе изучения портретов проследить, как изменялся характер писателя, его взгляд на мир. Изучить соотношение графики и поэзии Пушкина. Это было в году, на публичном экзамене в Лицее… Он дремал до тех пор, пока не начался экзамен в русской словесности.

Тут он оживился, глаза заблистали; он преобразился. Он слушал с живостью необыкновенной. Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Вот лишь немногие, но показательные в своей противоречивости отзывы современников о характере и внешности А.

Наиболее удачно эти несоответствия подметил Н. Исследователи иконографии поэта спорят о том, в каком месте изображен Пушкин на портрете В. Но важно ли это? Очень точно на этот вопрос ответил И. Портрет — правдивое раскрытие духовной сущности человека в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды.

Знакомство с Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. Айвазовский знал свою слабость в портрете и сам пригласил Репина написать Пушкина.

Позднее Репин так отозвался о совместной работе: Создана в год пятидесятилетия со дня гибели А. Прощание с морем связано с отъездом Пушкина из Одессы, где он прожил год, в новую ссылку — в Михайловское. Пушкин с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств. Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему целый цикл картин.

Биография Александра Сергеевича Пушкина - РИА Новости,

В них он соединил поэзию моря с образом поэта. Художники создают портреты по заказу — для частных людей и общественных организаций, или же вдохновлённые собственным интересом или привязанностью к модели.

В начале г. Скульптор Рамазанов, современник и собеседник художника, рассказывает: Соболевскому… Соболевский хотел иметь портрет Пушкина домашнего, обыкновенного, каким он был всегда, непричесанного и неприглаженного… Заказчик желал, чтобы Пушкин был написан в его красивом халате, с длинным ногтем на большом пальце и с кольцом на другом.

Пушкин ходил к Тропинину на улицу Ленивку Портрет написан по собственному желанию Пушкина. Это подтверждает и Соболевский: Пушкин сам хочет, чтобы был написан его портрет, сам выбирает портретиста — именно Василия Андреевича Тропинина. Выбор художника не случаен. Тропинин был популярен в Московских кругах как отличный портретист. В повороте головы глубокая задумчивость, но поворот величественен и горд, широко разворачиваются плечи, фигура поэта обретает уверенность и силу.

Складки халата широкие, свободные, плавные, говорят о внутренней освобожденности поэта. Тут же открытая книга. Зрителям и прежде случалось видеть на тропининских портретах людей, поднявших глаза от книги и предавшихся собственным мечтам.

Но здесь, по мнению В. Полевой писал о портрете: Славу Кипренского по праву делит с ним известнейший гравюр того времени Н. Пушкин уже после смерти поэта. Положив в основу своего портрета знаменитое полотно О. Кипренского, Уткин внес значительный вклад в иконографию Пушкина. По свидетельствам современников, гравюра Уткина точно передавала внешний облик поэта. Баратынский, едва увидев альманах, пишет Пушкину: Баратынский имеет возможность сравнивать, он — обладатель портрета Пушкина, рисованного Вивьеном, и, несомненно, видел также тропининский портрет.

Пушкин обратился в г. В Уткин сделал повторение гравюры. Портрет Кипренского был переведен в гравюру с некоторыми изменениями в композиции: Основное качество портрета — сходство с оригиналом.

Портреты Пушкина Кипренского и Тропинина

Но внешнего сходства мало. Наблюдательный глаз художника в мимике лица, в выражении глаз в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей обстановке видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настроений и чувств, то есть внутреннего состояния человека. Кроме внешнего индивидуального сходства, художники стремятся передать в портрете характер человека, его духовный мир. И для этого они общаются с портретируемым, изучают его особенности и лишь, потом передают свои впечатления на бумаге, холсте, в камне.

Поэтому разные портреты даже одного человека могут быть у разных художников и похожи, и не похожи ведь каждый передает еще и особенности автора портрета: Портрет, выполненный французским художником — портретистом, который в — — е гг. О своем отношении к этому портрету Пушкин ничего нигде не говорит. До возвращения Пушкина из ссылки так и не было сделано ни одного портрета. Но за несколько месяцев появилось несколько портретов и все с натуры.

Орест Кипренский. "Портрет А.С.Пушкина"

Первые в этом хронологическом ряду — выполненные осенью года миниатюра гуашью на пластине слоновой кости и рисунок итальянским карандашом обрусевшего француза Ж. Пушкин заказал ему два экземпляра, один он подарил П. Осиповой, второй — поэту Е. Художник сумел передать интимные черты характера: На обороте паспарту надпись внука поэта Е.

Ниже тем же почерком: Это небольшой камерный портрет, выполненный просто, без всяких претензий, для того чтобы запечатлеть черты поэта на память для его близких друзей — изображение исполняло роль нынешней фотографии.

Поэт еще очень молод, он открыто и благожелательно смотрит прямо на зрителя. На более поздних портретах выражение лица становится более замкнутым, Пушкин сосредоточен в себе и смотрит мимо. Известный русский художник-акварелист Петр Федорович Соколов — создал один из самых знаменитых прижизненных портретов Пушкина.

В литературе х годов существовало два мнения об оригинальности портрета. Одни искусствоведы считали, что он лишь комбинация портретов работы О. Райта, а другие исследователи, такие как Н.

Голлербах, утверждали, что портрет писан Соколовым с натуры и является ценным и интересным прижизненным изображением Пушкина. Спорной была также и датировка портрета: